Portrait de fleur : le making-of - 2 - l’éclairage

Deuxième partie, ce soir, du tutoriel sur les macro- et proxy-photographie de fleurs en studio.

1. Le mini-studio
2. L’éclairage
3. Le matériel de prise de vue
4. La prise de vue
5. Le post-traitement

Canon EOS 20D, 100 mm f/2.8 macro, 1/6ème, f/11, 100 ISO - assemblage de 5 images par Combine-Z

Sur la question de l’éclairage, je ne prétends pas le moins du monde être un spécialiste ou un expert. Donc, avant de vous montrer effectivement comment je pratique la chose pour mes portraits de fleurs, il me paraît indispensable de vous proposer quelques références qui “tiennent la route”. Comme trop souvent, hélas, une partie de mes suggestions sont en langue anglaise. Désolé pour les photographes strictement francophones…

Livres

Michael Freeman, Photographie numérique en gros plan, Edition française 2005 Evergreen - Taschen, prix public 14,99 euros
Presque un livre de chevet… Pas entièrement consacré à l’éclairage, mais lui faisant une très grande place. La plupart des questions tournant autour de la proxy- et macro-photographie en studio y sont traitées. De plus, très belle mise en page. Un ouvrage que je vous recommande chaleureusement.

Cyrill Harnischmacher , Volker Gilbert, Fabriquer ses accessoires d’éclairage photo, Editions VM, 2007 Prix public 17 euros. De nombreuses réalisations pratiques, souvent à base de matériel pour cerfs-volants. Le site des éditions Eyrolles permet de télécharger gratuitement plusieurs d’entre elles au format PDF.

Sur le net, en français

Initiation à la photo en studio
Un guide très éclectique, et un peu brouillon qui a néanmoins l’avantage d’effleurer de nombreux sujets touchant à l’éclairage, en donnant de nombreux liens pour appronfondir un peu.

Éclairer un portrait
Un cours complet sur la réalisation d’un portrait par le spécialiste renommé Jean Turco. L’exposé fait une place prépondérante aux questions d’éclairage, avec de nombreux schémas. Portraits d’humains, certes, mais facilement transposables.

Le coup du bidon
Simple et pratique : l’utilisation d’un bidon en plastique de récupération pour remplacer gratuitement une tente à lumière

Exemples d’éclairages de photos
Sur le site PBase, la galerie du canadien Maurice McDuff présente une longue série de portraits et photos de mode. Pour chacune d’elles, il détaille, croquis à l’appui, l’éclairage utilisé. Cette ressource-là vaut vraiment le détour.

Et en anglais

Le simulateur d’éclairage
Le site Mediacollege consacre une série de très courts articles à l’éclairage de studio, en séparant de façon bien nette l’étude des fondamentaux d’une part, et les études de cas pratiques d’autre part. Voyez surtout le simulateur d’éclairage à trois sources qui, mieux que tous les schémas, vous permettra de comprendre la réalisation d’un éclairage de base.

Installer un studio à domicile
Un long article, en trois livraisons, sur l’installation d’un studio photo à domicile. Bien documenté, pratique, de nombreux schémas.

DIY Photography
DIY Photography est un blog entièrement consacré à l’éclairage photo. Lui aussi privilégie une approche “bricolage pas cher”. Les derniers articles présentent la construction d’une boîte à lumière pour un éclairage à fond noir. Ce dispositif, à en juger par les exemples présentés, permet vraiment des effets spectaculaires.

The Strobist
The Strobist est aussi un blog dédié à l’éclairage photo. Lui présente davantage des solutions faisant appel à du “vrai matériel”. Grande place donnée à l’utilisation des flashes. Mais ses tutoriels méritent largement le détour.

Studio Lighting
Un site entièrement consacré à l’éclairage photographique en studio. Il présente de nombreux tutoriels et se consacre avant tout à des solutions “petits budgets” accessibles à l’amateur, et faisant largement appel au bricolage. De mon point de vue, un incontournable.

À bientôt pour un nouvel épisode, consacré cette fois à la prise de vue proprement dite…

Portrait de fleur : le making of

Vous avez peut-être déjà vu sur ce blog des images où je traite des fleurs, préférentiellement des orchidées, d’ailleurs, comme des stars d’antan. Voici donc le “making of” des portraits de fleurs. Ce tutoriel va se diviser en quatre parties.

1. Le mini-studio
2. L’éclairage
3. Le matériel de prise de vue
4. La prise de vue
5. Le post-traitement

Canon EOS 20D, 50 mm f/2.5 macro, 1/6ème, f/16, 100 ISO - Lumière naturelle

Le matériel et le mini-studio

Pas de publicité pour du matériel coûteux ici. Même si je vous donne quelques références commerciales, il s’agit de décrire le coin-studio, réservé à la proxy et la macro-photographie que j’ai monté chez moi. Avec nombre d’accessoires détournés ou récupérés, car tout ce qui est spécifiquement “fait pour” est hors de prix. Une bonne part de mon équipement consiste en articles de ménage, achetés souvent en solde et pour quelques euros. Je parle ici de mini-studio, car, pour des raisons de coût et de place, je ne me suis équipé que pour portraiturer des sujets qui ne dépassent guère le demi-mètre de haut.
Les commerçants cités ici ne sont pas spécialement recommandés : j’indique simplement où j’ai fait mes propres achats.

Le support

Actuellement, pour poser mes sujets, j’utilise une table à dessin formée d’un plateau sur deux tréteaux. Que je partage avec ma femme, qui en a fait son coin pour le travail à l’aquarelle. Parfois un peu haut pour photographier des sujets un peu grands.
Une table basse, genre petite table de salon, fait également très bien l’affaire. Il m’est également arrivé d’utiliser un tabouret de piano, qui a évidemment l’avantage d’une hauteur réglable.
J’ai complété mon support avec un petit plateau tournant, initialement destiné à servir le fromage, je crois bien. Et acheté en solde pour quelques euros chez Ikéa. Extrêmement pratique pour faire tourner mes modèles tout en délicatesse, avant de trouver le bon angle de prise de vues.

Les fonds

Les fonds sont absolument indispensables à un travail de qualité. Après pas mal d’essais et erreurs, j’en suis arrivé aujourd’hui à une solution à la fois très économique et satisfaisante. J’utilise comme fonds proprement dits des plaids en laine polaire, en 170 x 130 cm, provenant de chez Ikéa, référence POLARVIDE, à 3 euros 99. Ce qui est beaucoup moins cher et plis pratique que nombre des papiers et cartons. La couleur noire, entre autres est extrêmement profonde et convient très bien. La taille des plaids est assez grande pour permettre des effets de “fonds continus”, le sujet étant posé sur le fonds, qui remonte derrière lui.

Pour fixer ce fond derrière le sujet, j’ai acheté un portant à vêtements, pour moins de dix euros, chez Lidl. Et j’y fixe mes plaids avec des pinces à linge.

Le matériel d’éclairage

Pendant longtemps, j’ai fait toutes mes images en lumière naturelle, et je vous recommande volontiers de commencer ainsi. Il est toujours bon de démarre sans acheter de matériel spécialisé, histoire de voir après quelques essais si cette activité de macro- photographe d’intérieur vous donne vraiment satisfaction, et si un investissement “vaut le coup”. Après tout, plaid et portant pourront toujours servir dans la maison.

Si vous désirez un éclairage artificiel, le flash intégré à votre appareil ne convient pas, et un “cobra” avec un diffuseur à peine mieux. Les flashes de studio, de leur côté, sont fort coûteux. Un éclairage continu, avec des lampes adaptées, reste probablement la meilleure solution pour l’amateur.

Pour mon éclairage donc, j’utilise des ampoules fluo spiralées, basse température et consommation, délivrant une lumière à latempérature de couleur relativement stable de 5000° K. environ. Référence AMPOULE SB26 chez Photim, la boutique de vente en ligne de Chasseur d’images, qui la vend en ce moment à 18 euros. Vous pouvez bien entendu trouver ces ampoules chez de nombreux autres fournisseurs.

Les ampoules sont montées sur des porte-lampe porte-parapluie, référence PLPP, au prix de 15 euros, toujours chez Photim. Je rajoute là dessus un petit parapluie argenté de 63cm pour diffuser la lumière, référencé PPARG, toujours chez Photim.
Et le tout est fixé sur un pied d’éclairage léger. Photim ne dispose actuellement que de pieds pneumatiques, plus chers que les pieds ordinaires, au prix de 65 euros, sous la référence PIEDPNEU. ce raffinement-là n’est pas du tout indispensable. J’ai vu en ligne des pieds simples à partir d’une vingtaine d’euros,

Pour me donner davantage de liberté de manœuvre, j’ai pu récupérer des bras-girafes, destinés à fixer des micros pour la prise de son, et que j’intercale entre le pied d’éclairage proprement dit et le support de lampe. Pratique, mais absolument pas indispensable.

Je dispose d’un ensemble de trois lampes sur pied, mais il apparaît que pour beaucoup de prises de vue, je pourrais me contenter de deux. Si vous vous promenez un peu sur le net, vous pourrez sans difficulté trouver des kits d’éclairage de ce type, tout prêts, autour de 150 euros.

Pour obtenir un éclairage parfaitement diffus, ce qui, pour les orchidées très réfléchissantes, comme les Cymbidiums est pratiquement indispensable, j’ai complété mon équipement d’une petite tente à lumière, achetée 29 euros chez Pearl Diffusion. La qualité en est assez médiocre, et les armatures ne tendent pas assez la toile pour éviter les plis, mais pour le prix, elle remplit parfaitement son office. Notez au passage que la tente à lumière peut parfaitement s’utiliser en lumière naturelle. Pour autant que l’on accepte des poses longues, jusqu’à une dizaine de secondes dans certains cas.

Making of

Making of ? Je cherche une expression française un peu percutante pour traduire ça. Côté coulisses, par exemple. Ou la photo en train de se faire. Je suis modérément convaincu par le revue de tournage de nos amis québécois.

Mes deux dernières expériences de tutoriels sur ce blog m’ont donné un peu à réfléchir. Force est de constater, pour commencer, qu’il n’y a jamais autant de visites que pour ce genre de billets. Bien plus que pour les simples posts de photo. Et qu’il apparait à ces occasions-là des liens vers PHOTOS_PK dans des lieux assez inattendus, comme le ScrapbookCafé canadien.
Le Net fourmille de tutoriels relatifs au traitement des photos. Beaucoup sont très élémentaires. Ceux que je parcours, en français du moins, sont, la plupart du temps, assez abstraits. Du genre Comment redresser les perspectives sous Photoshop. Limités à un moment assez étroit de la prise de vue ou de la retouche d’image.

C’est pour ne pas refaire ce qui a déjà été abondamment traité par ailleurs que je compte limiter mes futurs tutoriels au genre précis du Making of. Partir de mes plus belles images, celles qui ont été acceptées sur un site ouvertement élitiste comme Exposure.net ou très largement plébiscitées sur le forum Passion-photos. Et livrer de temps à autres, parce que, bien sûr, cela prend pas mal de temps, les recettes de cuisine de leur fabrication. De la prise de vue au travail final sur l’ordinateur.

Qu’en pensez-vous ? J’espère vos remarques, et sur le principe du Making of, et sur un titre français sympathique à donner à cette rubrique.